Выставка “Обитаемые глубины” в галерее фотоискусства Fototeca Siracusana с 14 по 30 апреля 2017

“Обитаемые глубины”, [ … ]  являются областью нашего разума,
в которой люди подвешены в равновесии между верой и мыслью, сознанием и внушением (предположением).

 

Информация о событии::

Дата: с 14 по 30 апреля 2017 года
Торжественное открытие: 18:30
Место проведения: Галерея фотоискусства Fototeca Siracusana
Адрес: Piazza San Giuseppe, 2 (Сиракуза)
Расписание: вторник-воскресенье 17:00-20:00, выходной – понедельник
Вход: бесплатный
Телефон: +39 347 42 18 241
E-MAIL: fototecasr@gmail.com
Сайт: http://www.fototecasiracusana.com/
Ссылка на событие: http://www.facebook.com/events/1452229764809347/

 

ОБИТАЕМЫЕ ГЛУБИНЫ

УГОЛКИ РАЗУМА

ДЖИНО КАРПИ

Алессандро Фронтерре, молодой фотограф-художник, берет на себя бездну бессознательного, через серию радиографий, которые составляют экспозицию-отчет “ОБИТАЕМЫЕ ГЛУБИНЫ”: проект состоит из тринадцати изображений, которые являются не только фотографиями, но и художественными творениями, связанными с фото-живописью. Выставка посвящена проницательному видению, визуальному представлению самых темных областей бессознательного, сюрреалистических видений. Они представляют собой появление мест, в которых субстанция является лишь опорой, “трамплином”, и имеет ценность и значение только в том случае, если она связана со своей неясной, неосязаемой, таинственной, неосязаемой стороной, являющейся ее духовной частью.

В конце XIX века фотография начинает идти двумя разными путями: символикой и метафорой и реализмом, то есть символическим воссозданием чистой реальности. Эта разница между созданием и воссозданием является фундаментальной, поскольку она позволяет нам понять экзотическую и творческую вселенную Алессандро Фронтерре. “Обитаемые глубины”, название выставки, напоминает конкретное место, которое является областью нашего разума, в которой люди подвешены в равновесии между верой и мыслью, сознанием и предположением. Готовые снимки сразу же идут в сравнение с живописными картинами, с явной целью реализации явного символизма. Алессандро Фронтерре выражает цифровое действие, используемое для его работы в современном и поэтическом языке, в котором символическое значение представляет постоянную потребность в “объективизации бессознательного”, тревожности и огорчениях современности, вызванных через психологию форм и использование света как выразительного и эстетического средства. Нет расточительности, нет экспонирования или формализма, избытка чего-либо; из безличностных глубин черного появляются “вещи”, критерии которых раскрываются по-разному в зависимости от личности зрителя, представляя физичность и внутреннее отношение художника к его произведению.

Для Алессандро Фронтерре фотография представляет собой медитационный инструмент, как его определил Лайл Рексер (Край Видения), исследование ответов на великую загадку человека, связанную с человеком-зрителем, предметом восприятия и интерпретации его работы. Несмотря на ощущение нереальности и растерянности, работы Фронтерре способны привлечь наблюдателя, вовлечь его в непреодолимый контакт, внутрь пробужденных глубоких атмосфер, напоминающих о пренатальных условиях, на неизведанные уровни нашего подсознания. Темные пейзажи, которые физически и метафорически предназначены в соответствии с нашим опытом, красной нитью проходят сквозь “Обитаемые глубины”.

История фотографии в настоящее время свыклась с такого рода концептуальной эволюцией, посредством творчества Ман Рэя, например, через творческую перспективу рэйограма или предложений Мохой-Надь о живописной роли фоторамки. Тенденции абстракционизма в фотографии, наблюдаемые с самого зарождения фотоискусства между идеализированными образами истоков фотографии и “меланхоличными объектами” сюрреализма, а также в параллельных изучениях “поэтической материи”, способствуют избавлению от предубеждения, что фотография более реалистична, чем другие художественные методы. И даже сегодня, пусть и бессознательно, принято считать, что творчество живописца должно укладываться в рамки художественной логики, в то время как непосредственный образ фотографии, как химической, так и цифровой, должен демонстрировать свою художественную уместность. “Обитаемым глубинам” – художественному проекту Алессандро Фронтерре нечего демонстрировать. Он то, что есть. Он повествует о человеке, влечет его в свои духовные и природные ландшафты, Natus Mori (Рожденный умереть), Vechnyi dogovor (Вечный договор) или Alla Nur (К свету) являются не только названиями, простыми подписями под художественными произведениями, а знаменуют собой переход на более высокий уровень восприятия, к которому искусство ведет людей, и вовлекает зрителей в эмоциональный путь за пределы физической и объективной природы изображения, к “Обитаемым глубинам”.

Через названия работ Фронтерре указывает путь, проясняет неразрывную связь между процессом, формой, языком и реальностью. Разные языки в названиях работ призваны придать той или иной фотографии необходимый оттенок, который отражает не только смысловую составляющую, но и пытается передать динамику самого полотна, а также придать фотографии звуковые оболочки, которые художник предусмотрел для каждой работы.
Вот почему истинная тайна мира, согласно Орсону Уэллсу, держится за видимое нам, а не за невидимое.

Вход свободный.

(За выставкой последуют чтения некоторых стихотворений автора в исполнении актрисы Лаллы Бруски).